彣風的藝世界

   好久沒打格文了，這些日子說平凡也平凡，說充實也充實，說還好也還好。時間就在指尖，輕彈便逝去了。茫然著未來的生活與方向，要選的科系、要走的出入、現實與夢想.......。在這小小的土地上，又有多少人能真正地達成想做的事，又有多少人能擁有光鮮亮麗的舞台，將所學揮灑得淋漓盡致？我始終迷惘。

   滑著手機上的訊息，空虛與茫然的滋長在空氣中 瞬間蔓延，無疑的是你正在流失生命中更重要的事。於是想說既然要滑個手機，不如就看些有意義的東西，看看TED的影片，便會明白其實這個世上有著來自世界各地厲害的人，他們思考也繼續努力著，是為了文明和下一代的進步與便利，而坐享其成的我們，是否是善用這些資源的智者？

   有時手機軟體的連結，將很多過去的人都找回，但漸漸地，我才發現其實那之間的距離更遠、更不真實。讓表情、情緒或字句之間的溫度，都下降了些。我們回不去以前的純樸與純真，只能在虛擬中流竄生存，好遺憾，卻無法阻止這一切，那沒有智慧型手機，沒有過多資訊衝擊的世代，因為很快的，彷彿將會與這個世界脫節，甚至是世代的代溝。有時，真的會很疲憊這樣的生活，促使我想出去運動、攝影和在自修室中靜靜念書，短暫隔離這喧囂，無往的地方，想讓自己轉換個空間享受那寧靜的感覺，其實感覺真的很不賴。

   所以我還是喜歡寫寫字，打打文章，畫畫、念書。這些真實浮現於眼前的東西，那溫度的衝擊，還是最能打動人心的。不知道是否也有人跟我一樣，有時會想短暫的逃離這些喧囂，想換個心情，換個環境，將那心深處的寧靜放大成一個溫暖的島，像候鳥一般，在上面短暫休憩呢？

    當下，一看到這個作品的時候，覺得相當特別。牆上貼著一張張的詩句，與一張放在地上的照片。那些照片都沒有人物的影像，紊亂的景色，平凡的場景，不過多的安排又或者是寧靜的思維。展場中的作品，幾乎都是一種完整掛好、擺放的狀態。但為何會將作品放置在地上，而是利用這樣的方式呈現呢？展場中沒有多做其他解釋，於是我上網找了找。這段是網路上作者陳以軒自己的解答

未完成的狀態

「什麼是好照片？攝影為什麼一定要好看？為何照片也要裱框得好好的掛在牆上？」這些問題是陳以軒不斷質疑卻也還沒有答案的，但就處理內容與形式的手法而言，可明確感受到這方面的探索。從影像內容來看，採取幾乎與被攝物平行的視角，好像伸出手就能觸碰到那些東西，攝影者在場卻與不是以入侵的姿態進入；展示形式則充分與內容對話，將照片放在地上，讓照片的「物質性」更突出，連帶影響觀者得蹲低去看，貼近他拍攝時的姿勢，以及遊民棲住於那個空間的身體。

乍看《島民》這件作品會以為布展還沒完成，「但大部分的人可能只會想問這些照片怎麼放在地上？不過概念上也有點類似，懸而未決、暫時在此，就好像那些無可歸者的家當隨時可能會被清掉。」陳以軒笑著解釋。或許，所謂「好照片」不僅是畫面給人的感動，這個「好」的成立也可能需要藉由展示形式來達到，《島民》便是探索內容與形式關係的一件作品。

               透過雙年展公開徵件（open call），策展人柯琳．狄瑟涵（Corinne Diserens）在《島民》作品發展期間就接觸到陳以軒，「那些照片和文案在那個空間其實可以用很多元的裝置形式呈現，但策展人希望不要太『多話』」他回憶道。《島民》呈現的樣貌是與策展人互動後的結果，而那股「空缺」也正好對應作品想說的一些消失、抹除、該空不空、不該空卻空之類的狀態。

    下午時分，緩緩地騎上車，想去看看新月橋畔的夕陽。那，是我最常停留，癡癡望向天空的地方。時間好快好快，從以前戰戰兢兢地騎到這個地方，到現在，那奔走，也只不過是日常。風吹去些許煩惱，心隨浪橫蕩漾，歌曲放著，那儼然成了場寧靜貼近心思的音樂會，交織著所嚮往的天空
    好喜歡看著這天~總有滿滿的感動

    雖然它不曾與我擁有對白，我們素不相識，但望向他時，我卻能真實表露無遺的傾洩心中的感受。又在不知不覺中渡過一個美好的午後。

    趁著期中考的結束，就奔到北美館看兩年一次的台北雙年展。每次考完試，我幾乎都會為自己安排一個展，好讓自己好好放鬆一下。時間很快，想起上次來看雙年展，我還是個頑皮的國中生，生澀的感覺，總覺得跟周遭的藝文氣息似乎有些格格不入。而今，我又長大了些，看了更多的事物，預見新的際遇，好像回不去從前生澀的稚氣，天真無濁的模樣，但卻能更深刻感受作品帶來的意涵和衝擊。這或許是時間帶來的成長吧！我很開心，那個深藏在心的熱愛，卻又難語言喻的某種感受，他，隨著時間漸漸地放大了。

    時鐘輪轉著時間，彷彿隨風流轉，下午的旅程就在不知不覺中悄悄展開。北美館的外觀恆古不變的聳立，白色的外牆令人感到放鬆。那天下午，天灰濁濁的，卻不滅那隨風早已飄揚的興致。

    一進到裡面，就會看到這大大的展覽名，一到三樓都有展覽，一樓跟二樓是雙年展的展場，三樓的外部是1996年到2014年歷年雙年展的回顧，裡面較大的展場是攝影展。因為時間的關係，攝影展的部分，我只有大略的欣賞，並沒有多加揣摩、細細感受。

    一到場館外，就看到這些建築得模型呼喚著，眼睛發亮的我馬上上前去看。這些都是生於1926年柬浦賽建築師旺莫利萬的作品。左上角的圖片是他為柬浦賽建的國家複合式運動場，是他種多作品中也算相當著名的一件。當時柬浦賽想從農業、殖民地型態轉型為現代化的獨立國家，因而有了「新高棉建築」一個層面很廣也極有影響力的建築運動。眾多的國內建築師相較之下，旺莫利萬是其中特別突出的。因而受到當時西哈奴客王子的青睞，又接連在當地建了其他著名的建築，讓柬浦賽的建築成功的轉型。在2009年時，一個結合柬浦賽和國際學生與建築師的合作計畫→旺莫利萬計畫，致力於蒐羅有關柬浦賽現代建築的重要文獻。是今年特別受邀來雙年展的作品。一排的模型與簡介，還有附上平面的設計圖，讓觀看的人能更加了解每個環節與細節。

    展場內也有許多建築的模型。相當吸引我的目光~~各具特色，且外觀結構加設計，還有內部的設計都可從各個面的縫隙中了解，給我更多對建築設計上的學習。

https://www.youtube.com/watch?v=u5HzxJu_HXw&list=RDu5HzxJu_HXw&index=1(周杰倫 蝸牛)

這幾天看完了一部電影，看完後，我的心莫名的好酸。(((一萬公里的約定)))這部電影是一個勵志的愛情片，雖然歷經多次失敗阻撓，男主仍想再好好地跑下去。原本看不對盤的學姊，在漸漸的相處中，而有了不一樣的感覺，有人懂你也陪著你的感覺，心很甜也酸酸的。其實女主以前的傷未好，而無法再跑下去，但為了不讓男主為了他而停下在眼前的夢想，而撒謊說自己死的訊息。為了完成他與女主之間的承諾，他依然努力地走下去。裡面有一段台詞是「我熱痛苦」「不要問為什麼，不要抱怨」這好像就是對於你熱愛的事，應該有的態度。成功雖然很苦，但萬一有一天幸運女神站在你這邊了，但你卻放棄了呢？

裡面的離別，那樣痛心的不告而別，遺留的約定，彷彿是在心中那永遠支持你走下去的承諾。
看完後，輕輕地聽這這首周杰倫的蝸牛，淚真的悄悄的滴下了。